El boom de los reality shows

Las principales cadenas del país han apostado por este formato a partir del nacimiento de Gran Hermano

Barcelona, 07/12/2014
Ester Arroyo, Laura Campillo, Eduard Cortines y Jaime García

 

El primer reality show que se emitió en España data de 1948, mientras se llevaban a cabo las pruebas experimentales de la televisión. Este programa, llamado ¿Quiere usted ser torero?, reflejaba a varios diestros noveles que pretendían demostrar su valía como matador. Pocos recuerdan el origen de la telerrealidad. Sin embargo, hoy en día los realities ocupan un papel destacado en los principales canales del país. El inicio del boom de este tipo de programas se produjo el 23 de abril del 2000 con la primera gala de Gran Hermano, que obtuvo un meritorio 36,5% del share. Este espacio televisivo gustó entre la audiencia y la final registró un excelente 70,8% de cuota de pantalla. Debido al éxito que tuvo este formato, se abrió la puerta a una infinidad de realities que se sucederían, y que se siguen sucediendo, catorce años más tarde.

Reality shows más relevantes en España

Los abanderados 

En el año 2000, hubo un punto de inflexión en la televisión española con la primera edición de un programa de telerrealidad basando en un formato holandés: Gran Hermano. Pero Telecinco no fue el único que apostó por este tipo de programa, sino que en 2001, TVE emitió la primera edición de Operación Triunfo, que conseguiría un 44,2% del share y creando un fenómeno fan a todo lo ancho de España. Aún y así, cabe decir que fue un formato que se quemó muy rápido, aunque ha dado paso a programas parecidos como La Voz, Factor X, Hijos de Babel o El Coro de la Cárcel.

Otro formato que funcionaría muy bien sería La Isla de los Famosos (2000), llegando a un 28,3% del share durante su primera emisión. Actualmente es conocido como Supervivientes, que ofreció su última edición de marzo a mayo de 2014. Finalmente, el concurso que tuvo mayor relevancia pese a estar ubicado en la sobremesa de la parrilla de emisión fue Fama ¡a bailar!, emitido por Cuatro en 2008. Llegó a conseguir un 9,7% del share, llegando a ser líder en su franja horaria y emitiendo hasta cinco ediciones y programas parecidos.

Si se pretendiera hacer un recorrido por todos los reality shows, la lista sería prácticamente interminable. Muchos no han funcionado como La casa de tu vida, Pop Star, Estudio de Actores, etc. Pero por otra parte, mucho de ellos aún siguen parrilla, ocupando gran parte de la programación española, ya sea Gran Hermano 15 (23,2% del share), Mujeres y Hombres y Viceversa (20,9% del share), ¡Mira quién salta! (16,4% del share), o Supervivientes (20,7% del share), entre otros.

¿A qué se debe su éxito?

El éxito de los reality shows recae principalmente en su componente morboso. A los espectadores les atrae el hecho de poder observar vidas ajenas y crear una opinión personal sobre ellas. Tiene mucho que ver con lo que se conoce como ‘chimorreo’. Si las personas tienden a hablar de la vida de sus conocidos, ¿cómo no iban a interesarse por la vida de alguien a quien pueden observar desde la comodidad de su casa?

La autora del libro Gran Hermano y ahora...¿qué?, Elizabeth López, escribe en el mismo que los españoles tienen un punto de cotilleo más elevado que en otros países. “Nos gusta cotillear y criticar”, piensa Elizabeth. Sin embargo, el periodista y autor de la obra Telerrealidad: el mundo tras el cristal, Bienvenido León, explica en dicho libro que la autenticidad que presenta el formato es la principal razón de su éxito, y no tanto la nacionalidad de la audiencia.

Según la Teoría de Usos y Gratificaciones de Gurevitch, Katz y Hazz, las personas satisfacen cinco necesidades cuando ve la televisión: cognitivas, afectivas, de integración personal, de integración social y de evasión. Los reality show tienen una alta dosis de estas necesidades: una persona utiliza la parte cognitiva al ver el programa cuando recuerda aspectos como quién ha sido expulsado; La parte afectiva es muy importante en los realities porque el espectador se emociona con los concursantes; La integración personal se da en el momento en que la persona se identifica con diferentes aspectos del programa con pensamientos tales como “opino lo mismo que él”; Asimismo, los realities son una herramienta de integración social ya que se convierte en un tema de conversación con amigos o familiares; Finalmente no podemos olvidar la evasión, pues olvidar los problemas personales y dejarse llevar es uno de los ganchos más atrayentes de estos programas.

Espectáculo en televisión

No solo los realities buscan el morbo. El ‘Caso La Noria’ puso de manifiesto hasta qué punto puede llegar la televisión para conseguir audiencia. El 29 de octubre de 2011, este programa de Telecinco invitó a Rosalía García, madre de ‘El Cuco’, condenado en sentencia firme por la desaparición de Marta del Castillo. En la entrevista, Rosalía percibió 9.000€ por responder al programa de Mediaset. En poco tiempo, Pablo Herreros inició una campaña en Internet para pedir que este tipo de contenidos cesaran en televisión. Esta acción terminó desencadenando la cancelación del programa por la fuga de anunciantes que estaba sufriendo.

También en los matinales de las principales cadenas se utiliza la espectacularización de los contenidos para cautivar a la audiencia. Recientemente, la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) ha sancionado a Mediaset y Atresmedia. El principal canal de Mediaset, Telecinco, ha cometido una infracción de carácter grave por emitir en El programa de Ana Rosa contenidos inadecuados para todos los públicos en horario de protección de menores. Por su parte, Antena 3 ha cometido la misma infracción en el programa Espejo Público. Por estas infracciones, las dos cadenas tendrán que pagar una multa de 150.000€ respectivamente.

Futuro de los realities

Los realities han sido, son y serán objeto de disputa. Periodistas y críticos de televisión continuarán reprochando el éxito de estos espacios que buscan el morbo y el entretenimiento fácil. Todo indica que la telerrealidad continuará teniendo un papel privilegiado en las cadenas españolas, pero los creadores de dichos programas tendrán que estrujarse el cerebro y apostar por unos realities innovadores y nunca vistos para que triunfen. Incluso Gran Hermano, el ‘padre’ de los realities, no emitió el año pasado para dejar respirar el formato. En la penúltima edición se registraron los porcentajes de audiencia más bajos (un 18,4% de media), y la estrategia ha funcionado. La actual edición ha recuperado los datos de antaño y cada gala supera el 20% del share. Por tanto, si en el día a día los humanos nos cansamos de la monotonía, la televisión no va a ser menos.

Duncan Campbell gana el prestigioso premio Turner

Combinar danza, marxismo y arte africano ha sido clave para obtener el galardón

Barcelona, 02/12/2014

Ester Arroyo, Laura Campillo, Eduard Cortines y Jaime García

El irlandés Duncan Campbell se llevó este lunes por la noche el premioTurner con su ensayo fílmico 'It For Others'. De este modo, el artista consiguió el galardón más prestigioso del arte contemporáneo del Reino Unido, creado hace 30 años con el objetivo de  “promover la discusión sobre los nuevos desarrollos del arte británico contemporáneo”.

Duncan Campbell se llevó el premio a sus 42 años de edad. Tate Britain

La película, de 54 minutos de duración, utiliza imágenes del Ejército Republicano Irlandés, incluido ‘El Che Guevara del IRA’ e ídolo de la lucha republicana, Joe McCann. Asimismo, Duncan Campbell emplea segmentos de un film sobre el colonialismo y arte africano de Chris Marker y Alain Resnais, con una danza inspirada en ‘El Capital’ de Karl Marx.

"El dinero de este premio va a marcar una gran diferencia para mí. Simplemente estar entre los nominados ha significado un gran impulso", explicó el artista al recoger el premio en la galería Tate Britain de Londres. Posteriormente, Campbell aseguró para la BBC que está viviendo un momento “surrealista, casi una experiencia fuera del cuerpo”.

Elogios de la directora de  la Tate Britain a la obra

‘It For Others’ era la clara favorita para llevarse el premio, como así fue.  "Todos los jueces sentían que ya lo tenían bastante claro en sus mentes", expresó la directora de la Tate Britain y presidenta del jurado Penelope Curtis, que valoró positivamente el trabajo de Campbell. “Expresar el marxismo a través de la danza puede parecer algo imposible. Y sin embargo resulta extrañamente convincente. Siempre utiliza temas serios, pero los trata de una manera diferente y este film es aún más original que sus trabajos anteriores”, dijo.

Campbell se impuso a los otros tres finalistas, James Richards, Tris Vonna- Michel y Ciara Phillips. Ésta última es la única que presentó un trabajo no audiovisual, sino textil. 

El eterno debate sobre la Propiedad Intelectual

La nueva ley de Propiedad Intelectual ha vuelto a suscitar polémica y, por enésima vez, se ha abierto el debate acerca cómo poder beneficiar tanto a autores como a consumidores  

Barcelona, 30/11/2014

Ester Arroyo, Laura Campillo, Eduard Cortines y Jaime García

La piratería no es nada nuevo ni ha nacido como consecuencia de la crisis económica que España aún está padeciendo. Sin embargo, sí que ha ido en aumento durante este difícil periodo para los bolsillos de los ciudadanos. Según los resultados del último Observatorio de piratería y hábitos de consumo de contenidos digitales, en 2013 se alcanzaron los 3.192 millones de descargas ilegales, lo que supone un 4,6% más respecto a los 3.050 de 2012. De estas cifras negativas para la Propiedad Intelectual se extrae una clara conclusión: se necesita un cambio que beneficie a todos. 

Se accede ilegalmente a música (27%), películas (43%), libros (21%) y videojuegos (9%), según el citado estudio.  Fuente: Alifa.org

La Ley de Propiedad Intelectual es aquella que combate la piratería y las descargas de manera indebida. Esta se autodefine como la ley que protege a los “derechos de carácter personal y/o patrimonial que atribuyen al autor y a otros titulares la disposición y explotación de sus obras y prestaciones”. Así pues, se puede penalizar y multar si algún individuo utiliza o difunde una obra ajena tal y como lo manda el código penal. Como se ha expuesto, dicha ley incluye dos derechos: el de autoría, que es el que atribuye legalmente una obra a su creador, y el de distribución, que puede ser cedido a diversas Entidades de Gestión.

Esta ley ha vivido una última actualización, que entrará en vigor a partir del 1 de enero de 2015 gracias a los votos del Partido Popular. Las nuevas competencias que se han agregado son las siguientes: la creación de las tasas que tendrán que pagar los agregadores de noticias a los editores de información por incluir enlaces y fragmentos en sus páginas web. Además del ámbito empresarial, en el ámbito docente, las Universidades y centros de investigación tendrán que pagar la multa al difundir material del autor. En cuanto a la copia de contenidos, sólo serán lícitas si se llevan a cabo a título personal y son realizadas a partir de obras que se hayan obtenido de una manera legal.

El portavoz de cultura del Partido Popular gallego, Juan de Dios Ruano, defendió en el Pleno del Congreso que esta reforma de ley mejora la eficacia y la transparencia de las sociedades de los derechos de autor. Asimismo, el político también aseguró que se han logrado unos objetivos vitales para proteger y defender a los creadores culturales, como “el fortalecimiento de los mecanismos de supervisión de las entidades de gestión” o "la mejora de la protección de los derechos de propiedad intelectual frente a las vulneraciones que puedan sufrir en el entorno digital".

No obstante, la oposición considera “una chapuza” la reforma en cuestión y opina que va a perjudicar a la industria cultural del país y  a la economía digital, además de no solucionar el problema de la piratería. Por ejemplo, el diputado de UPyD, Carlos Martínez Gorriarán, manifestó en el Pleno que la ley “bloquea a emprendedores” y predijo que la tasa de agregadores de contenido “será vetada por el Tribunal de la Unión Europea”.

De ‘cultura libre’ a ‘cultura gratis’  

El uso generalizado de Internet por parte de la población en países desarrollados está provocando un proceso de cambio de ideas o de concepción de las obras. El término ‘cultura libre’, que en su principio ofrecía la red como vía para intercambiar conocimiento, se ha ido desarrollando hasta ser concebida por muchos como ‘cultura gratis’. Así, millones de obras y materiales circulan en la red sin que los autores tengan un control sobre ellas. Tal y como defiende el autor de la obra 'Cultura Libre', Lawrence Lessig, “una cultura libre apoya y protege a creadores e innovadores”. Sin embargo, Internet tiende a expandir el dominio público, facilita que se copien, transformen y se compartan las obras a escala mundial. De este modo, la ‘cultura libre’ pasa a ser ‘cultura gratis’.  

Luis Iván, que fue nombrado hace dos años mejor hacker europeo menor de 18 años, nos comenta que mientras el copyright impone múltiples normas al usuario sobre un producto, la licencia Creative Commons (CC) otorga a los creadores una serie de derechos, pero son los propios autores los que deciden qué derechos tener y cuáles ceder a los usuarios. Así pues, la licencia Creative Commons encaja más en los tiempos en los que vivimos. Tanto creadores como consumidores tienen poder sobre el producto y ambos se benefician, como es el caso de YouTube, que emplea CC. De esta forma se apuesta en Internet por la cultura libre. Una cultura que tiene en cuenta las decisiones del autor y que puede ayudar a compartir el conocimiento y crear nuevas ideas.  

Estas son las condiciones que los autores pueden establecer en Creative Commons

La música, un claro ejemplo de sector perjudicado por la piratería

Según el Observatorio de Piratería y Hábitos de Consumo Digitales 2013, la música supone el 27% de creaciones culturales a las que se acceden ilegalmente. Por ello, es uno de los sectores más afectados. El Anuario SGAE 2014 arroja unos datos que pueden mostrar el estado actual del mercado de la música. En España, este mercado tiene más pérdidas que a nivel mundial. Con un 15,1% de disminución con respecto al 2012, el mercado de la música se situó en el 2013 con unos ingresos totales de 119.781.000 euros. Por ello, el mercado físico sufrió un descenso del 22,8% respecto al año anterior. Asimismo, destaca que desde el 2008 se ha experimentado una disminución del 70,4%.

Si traducimos estas cifras en la venta de discos físicos, la sorpresa puede ser mayor. Según SGAE, si en el año 2008 se vendían 30.000 miles de unidades, la crisis y el aumento de la piratería han dejado este número en poco más de un tercio en 2013 (10.336 miles de unidades). Así pues, el mercado discográfico está sufriendo una marcada tendencia al descenso de la venta de discos. 

El arte en ruinas

En España hay 683 elementos del patrimonio nacional en riesgo de desaparición

Barcelona, 21/11/2014

Ester Arroyo, Laura Campillo, Eduard Cortines y Jaime García

Palacio-Laberito de Horta, una de las construcciones catalanas
en situación de riesgo de desaparición. La Vanguardia

El patrimonio cultural e histórico nacional son todos aquellos monumentos, construcciones y museos que forman parte de la memoria histórico-artística de un país. Hoy en día, por una falta de atención y de ayudas económicas, hay hasta más de 600 elementos del patrimonio histórico español que están en riesgo de desaparición, destrucción o alteración esencial de sus construcciones.

La situación actual

Según datos ofrecidos por la asociación Hispania Nostra, las comunidades autónomas con más elementos histórico-artísticos en un estado grave de deterioro son Castilla y León (228), Andalucía (77), Castilla-La Mancha (66), Aragón (64) y Extremadura (52). Sin embargo, Cataluña o la Comunidad de Madrid se encuentran entre las que menos patrimonio nacional tienen en peligro con menos de 20 bienes de interés cultural en riesgo.

En España existe una legislación relacionada con nuestro patrimonio: la Ley 16/1985 del Patrimonio Histórico Español. En ella se explicitan algunos puntos que nos certifican que con esta ley se pretende “asegurar la protección y fomentar la cultura material”. En su artículo 7 se habla de la necesidad de que los ayuntamientos lleven a cabo “las medidas oportunas para evitar su deterioro, pérdida o destrucción”. Incluso “notificarán a la Administración competente cualquier amenaza, daño o perturbación de su función social que tales bienes sufran, así como las dificultades y necesidades que tengan para el cuidado de estos bienes”. 

Con la ley en la mano, podemos ver cómo en principio nuestras instituciones pretenden mantener el cuidado de estos elementos de gran interés histórico. Sin embargo, la crisis ha mermado los presupuestos en todos los ámbitos, y éste no ha sido una excepción. La reducción de presupuestos se refleja claramente en la comunidad autónoma con más monumentos en peligro: Castilla y León. En 2009, Hispania Nostra hablaba de 102 monumentos en peligro que contrastan con los 228 registrados en este último mes. En el siguiente mapa se muestra la situación actual de cada comunidad autónoma.

Ámbito nacional: ayudas insuficientes y recortes

España es el tercer país del mundo con más patrimonio protegido por la Unesco, pero el gobierno español continua rebajando los presupuestos para éste sector que cada vez más está en peligro de desaparición. En 2015 las ayudas para la protección del patrimonio histórico se reducirán un 6,67% , es decir, lo que para algunos es la mayor expresión artística e histórica del territorio español sufrirá recortes que pueden repercutir en su conservación. “El patrimonio es un vehículo de trasmisión de conocimiento que da pie a despertar el interés de los ciudadanos por saber cómo fuimos y cómo influye en lo que somos”, opina Mónica Castro de Lera, Máster en conservación y restauración de patrimonio arquitectónico (Universidad Politécnica de Madrid). De un modo similar piensa Raúl Casado, Máster en Gestión del Patrimonio Cultural (Universidad de Barcelona): “El patrimonio es una pieza importante en mi imaginario, es el vínculo con el pasado, un fósil de nuestra historia que quisiera que siguiera existiendo por mucho tiempo más para que otras generaciones disfruten de él”. 

El presupuesto del estado para la conservación de bienes culturales y protección del patrimonio vuelve a bajar tras años de recortes. Durante el gobierno del Partido Popular, el ministro José Ignacio Wert ha reducido el 52% del dinero destinado al legado cultural-histórico, pasando de 45,9 millones en 2011 con la presidencia del PSOE a 22 millones para 2015. Con estas cifras se posiciona como el sector dónde los recortes han sido más drásticos. Además de las ayudas económicas, el gobierno ha retirado el 36% del apoyo a las entidades y asociaciones locales que trabajan para restaurar y conservar el patrimonio de su ciudad o pueblo. “Alabo el modelo de preservación del patrimonio histórico de países como Alemania, donde incluso se recrean edificios históricos completamente destruidos para poder hacer visible su pasado patrimonial o se dan nuevos usos a los edificios sin desubicarlos”, recrimina Casado.

¿Hay distinciones entre tipos de manifestaciones artísticas?

Tanto el patrimonio histórico como todo aquello que se exhibe en los museos son expresiones artísticas importantes, pero no reciben la misma consideración por parte del gobierno y de algunos ciudadanos. La partida de museos crece para 2015 un 8,1%, lo que hace un total de 131,7 millones de euros. “Por desgracia, parece que hay ciudadanos que aún clasifican el patrimonio histórico en clases, de primera y de segunda. No es lo mismo conservar un Velázquez que el pequeño conjunto de piedras de lo que un día fue un monasterio en un pueblo del que nunca han oído hablar”, lamenta Castro de Lera. 

Hispania Nostra y la Lista Roja de Patrimonio en peligro 

Es habitual encontrar asociaciones en diferentes ciudades españolas que pongan en valor el patrimonio cultural y natural de su región. Por poner un ejemplo, en Cataluña existe la ‘Asociación Arqueológica de Gerona’, ‘Amigos del Camino Jacobeo del Ebro’ o la ‘Lliga per la defensa del patrimoni cultural’, entre otras. No obstante, en España solamente hay una asociación que defiende dicho patrimonio en toda su integridad conceptual y geográfica. Estamos hablando de Hispania Nostra, fundada en 1976 y cuya Presidenta de Honor es S. M. la Reina Doña Sofía. 

Esta asociación, de carácter no lucrativo, desarrolla programas de colaboración y organiza reuniones anuales con las distintas entidades que tengan relación con el patrimonio cultural. Asimismo, también establece una serie de conferencias y jornadas de debate, además de elaborar la llamada Lista Roja de Patrimonio en peligro. Ésta incluye los elementos del patrimonio histórico español que se encuentren en riesgo de destrucción, desaparición o alteración. El objetivo de la misma es llamar la atención de la sociedad para que se sensibilice y conozca la historia del patrimonio que se deba socorrer. “Valoro esta lista ya que cada nueva inclusión pone el foco de interés en un resto patrimonial necesitado de ayuda y sirve para difundirlo. Aunque en algún caso falta actualización de información sobre restos que ya han sido intervenidos”, considera Castro de Lera. 

No hay que confundir la asociación Hispania Nostra con el Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE), que es una Subdirección General adscrita a la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas, del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Su finalidad es investigar, conservar y restaurar los bienes que conforman el patrimonio cultural. Así pues, el primero advierte y difunde, mientras que el segundo actúa. O debería hacerlo para que parte de nuestra historia no quede en el olvido.

El metro de Barcelona acoge la exposición ‘Hostelhéroes’

Barcelona, 18/11/2014 - Ester Arroyo, Laura Campillo, Eduard Cortines, Jaime García  - La estación de metro Diagonal de Barcelona acoge hasta el domingo la exposición 'Hostelhéroes', una iniciativa de Cerveceros de España que pretende rendir homenaje al sector de la hostelería barcelonesa mediante las fotografías de Jordi Vidal. 

La exposición se encuentra justo en la parada de Diagonal. Eduard Cortines

Vidal ha retratado a los hosteleros de hasta diez bares emblemáticos de la capital catalana, como es el caso del Bar Zúrich, el cual se ha convertido en un punto de encuentro tanto para barceloneses como para turistas. No obstante, también hay imágenes de locales que han abierto sus puertas hace relativamente poco, como Llamber (diciembre de 2012). 

Un fotógrafo con tablas 

Jordi Vidal ha realizado el trabajo en blanco y negro porque, tras años de experiencia a sus espaldas, sabe que así elimina cualquier distracción del entorno y centra la atención en los personajes presentados. 

Este fotógrafo catalán especializado en espectáculos cierra el ciclo de exposiciones ‘Hostelhéroes’. Además de Barcelona, Cerveceros de España ha organizado, hasta el momento, exposiciones en las ciudades de Madrid, Zaragoza, Sevilla, Las Palmas y A Coruña.

Conoce las opiniones de varios ciudadanos sobre 'Hostelhéroes de Barcelona': 

La Fiesta del cine: una gran pero insuficiente iniciativa

Barcelona, 31/10/2014

Marina Escobar, Laura Flamarich, David García, Jaime García, Miguel Lois

La Fiesta del Cine ha vuelto a batir récords. En su séptima edición ha conseguido atraer a casi 2,2 millones de espectadores durante los tres días en los que hizo promoción (27, 28 y 29 de octubre). Esto supone un 15% más que en la anterior edición y un 38% más que en la de 2013 según datos de la consultora Rentrak.

La iniciativa supone un punto y aparte comparada con cualquier otro día de recaudación normal. El martes se obtuvo más de un 1.200% de aumento respecto al mismo día de la semana anterior e incluso creció un 32% más que la recaudación del primer día de la Fiesta del Cine. Hasta 364 cines de toda España y un total de 3.118 pantallas han disfrutado de películas como ‘Drácula, la leyenda jamás contada’ (la más vista) con Luke Evans, ‘Torrente 5’ de Santiago Segura o ‘Perdida’ de David Fincher.

Gráfico sobre los datos de las últimas ediciones de la Fiesta del Cine. Autor: Marina Escobar

Sin embargo, son muchas las voces del cine que no acaban de ver con buenos ojos estas cifras, catalogándolas de “parches” y que piden cambios en la política cinematográfica del gobierno actual bajando, por ejemplo, el IVA cultural. Y es que el cine sigue viviendo un mal momento en España.

Aumento del IVA cultural, consecuencias negativas 

El cine está pasando por uno de sus peores momentos en España, pues la recaudación se ha desplomado considerablemente en muy poco tiempo. Según el Informe Anual de Cine de la consultora Rentrak, en 2013 se registraron los peores números de los últimos diez años ya que se recaudaron 508 millones de euros (un 16% menos que en 2012).  En 2004 se obtuvieron unos 691,6 millones, por lo que la caída acumulada durante esta última década ya es del 26,5%. Asimismo, cabe destacar que el año pasado hubo 78 millones de espectadores, mientras que en 2012 fueron al cine 94 millones.

El factor principal de este preocupante desplome parece ser el aumento del IVA cultural (del 8% al 21%) que se produjo en septiembre de 2012. Es más, España presenta el porcentaje más alto en Europa. Paradójicamente, otros países europeos castigados por la crisis económica han mantenido un IVA cultural reducido, como Grecia y Portugal, que presentan un 9% y 13% respectivamente. Por lo tanto, son tipos que ni siquiera se acercan al del estado español.

Comparativa del IVA cultural entre países europeos. Autor: David García

El experto en cine y profesor de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), Ludovico Longui, considera “una vergüenza” este 21%. “Es una medida nefasta que tiene una  clara intención de paralizar la cultura y poner niebla en la cabeza de los ciudadanos. Además, no da ningún beneficio económico”, explica.  Por ello, alaba la iniciativa de la Fiesta del Cine: “Es una operación de marketing que encuentra una respuesta positiva en la gente, lo que tendría que hacer pensar al Gobierno lo injusto que es el aumento del IVA. Esta decisión está paralizando la cultura y la Fiesta del Cine intenta luchar contra ello”.

Otro experto en cine que también ejerce docencia en la UAB, Joaquím Puig, cree que las entradas son muy caras: “La imagen que damos es que el cine se está convirtiendo en ocio para los ricos”. El gran motivo, a día de hoy, lo achaca al impuesto de Hacienda muy elevado (17%): “El problema real no es el precio de las entradas y si las salas obtienen beneficio. Hasta que no se quite el impuesto de Hacienda no se podrán bajar los precios”. El futuro no es más prometedor: “La gente no se ha cansado de ver cine. Todos quieren ver las películas top. ¿Y qué hacen? Las descargan. Hay que encontrar el equilibrio, quizás buscando equilibrio con los formatos”. Entrevistas íntegras a Joaquim Puig y a Ludovico Longui:

¿Sería rentable una ‘Fiesta del Cine eterna’?

Ludovico Longui considera que sí, “incluso si las entradas costarán un euro. Estoy seguro de que muchas pequeñas salas no hubieran cerrado. También podría haber algún tipo de financiación gobernativa o de sponsors para hacerlo más rentable”. No obstante, el italiano de nacimiento es consciente de que este pensamiento es una utopía. “Esta iniciativa es fabulosa, el problema es que es solo una iniciativa. Lo que ahora captamos como un regalo se tiene que transformar en un derecho”.

A lo largo de los tres días se formaron largas colas. Foto: Laura Flamarich

Pero más allá del problema económico, Longui cree que existe un problema de educación que evita que las salas se llenen: “Si buscas por Internet una foto del Guernica sabes que estás viendo una reproducción del lienzo, no el original. Sabes que son dos cosas distintas. Sin embargo, en el ámbito cinematográfico esto no pasa, pues tú ves una película pirata y crees que has visto la original, cuando en realidad es una pésima reproducción”. Sin embargo, opina que si las entradas siempre tuvieran un bajo coste se podría revertir este pensamiento: “No es lo mismo ver la televisión o filmes por ordenador que ir al cine. Dicho de otro modo, no es lo mismo naufragar en la mar de la nada que tener una experiencia real de belleza”. Y es que cuanto más tiempo estés en contacto con la belleza, “te acostumbrarás a bellos pensamientos. Captar la belleza es algo lento, mientras que la inundación rápida y descontrolada de imágenes de la pequeña pantalla nos acostumbra a la fealdad”.

En definitiva, la Fiesta del Cine se ha convertido en una gran iniciativa, pero a la vez insuficiente, para los cinéfilos... y también para los no cinéfilos. Y es que se ha demostrado que los ciudadanos quieren acercarse a la cultura, siempre y cuando no suponga un desembolso exagerado en estos tiempos de crisis económica. 

Víctor Ullate trae ‘El Sur’ a Barcelona

Barcelona, 21/10/2014

Por Marina Escobar

La compañía Víctor Ullate Ballet llega a Barcelona con el espectáculo El Sur. La obra podrá verse esta noche (21 h) en el Poliorama y estará disponible hasta el 2 de noviembre. La historia de amor entre Estrella (Marlen Fuerte) y Bernardo (Josué Ullate) es tan solo el telón de fondo que sirve como pretexto para mostrar una coreografía de profundas raíces andaluzas y llena de sentimiento, inspirada en el cantaor Enrique Morente.

Fusión artística

Imagen del espectáculo El Sur. Foto: revista HSM

El bailarín Víctor Ullate ha confesado en la presentación previa al espectáculo que la idea de El Sur se le ocurrió años atrás, fruto de un encuentro con el cantaor: “Enrique me impregnó de su energía y de su canto”. La pieza se estrenó en el 2005, pero tras la muerte de Morente, el coreógrafo decidió retomarla como homenaje a su figura. En palabras de Ullate, la representación ofrece una fusión única entre la belleza de la danza y el sentimiento flamenco.

Tanto es así que la música del espectáculo está interpretada por Enrique Morente y su hija, Estrella, para quien Ullate no tiene más que elogios. De ella ha dicho que es todo un placer verla cantar.

Gran elenco, bajo presupuesto

El coreógrafo ha querido ensalzar el gran papel que ejercen sus bailarines: “Están magníficos, todos ellos, me siento muy orgulloso del elenco y de que la escuela y la fundación estén dando sus frutos”. La calidad del personal de la compañía contrasta con la de las ayudas que recibe por parte de la Comunidad de Madrid. El bailarín se ha quejado abiertamente del recorte de hasta un 60% que han sufrido en los últimos años. Recorte que no hace más que acentuar los rumores acerca del cierre de la compañía y de las desavenencias del bailarín con el presidente de la Comunidad, Ignacio González: “Los titulares de prensa exageran, tuve que llamar a González para aclararle la situación”, matiza Ullate.

A pesar de estos posibles desencuentros, El Sur cuenta con muy buenos precedentes y con la esperanza de conseguir lo homónimo en Barcelona. Según ha explicado el coreógrafo, en Madrid agotaron todas las localidades: “Fue como si Enrique nos hubiera dado un empujón”, sentencia.   

Vídeo de presentación del espectáculo. Foto: Teatro Canal

Hollywood pierde a uno de sus mejores diseñadores

Barcelona, 21/10/2014

Por Miguel Lois

El diseñador Óscar de la Renta ha fallecido este martes a los 82 años después de estar sus últimos ocho luchando contra el cáncer. El dominicano fue encontrado en su casa de Connecticut. Su viuda, Annette de la Renta, confirmó la noticia al diario The New York Times. Todavía se desconoce dónde y cuándo será enterrado.

Foto: The New York Times

Su última aparición pública fue el pasado 9 de septiembre en la presentación de una colección en la Semana de la Moda de Nueva York. Allí dio claros síntomas de su empeoramiento: rostro desmejorado, poca capacidad para articular palabras y cansancio físico que le impedían estar de pie mucho tiempo.

¿Quién fue Óscar de la Renta?

Nacido en República Dominicana en 1932, la influencia del colorido del Caribe se ha visto plasmado en sus vestidos. Sin embargo, se dio cuenta que el futuro estaba en Europa y cruzó el charco. Aunque sus inicios los encontramos en la pintura, poco tardó en sentirse atraído por la moda. Aprendió de Cristóbal Balenciaga en España y trabajó para Lanvin en París. Después de hacerse un hueco en el mercado, dio el salto a Nueva York a finales de los 60.

Foto: reppublica.pe

A lo largo de su carrera ha vestido a actrices del mundo de Hollywood como Sarah Jessica Parker y Penélope Cruz, así como a las primeras damas de Estados Unidos (Jackie Kennedy, Hillary Clinton, Nancy Reagan o Laura Bush). Su último diseño más reconocido ha sido el de vestir a la abogada Amal Alamuddin en la boda con el actor George Clooney (ver foto margen derecho).

Sin duda, su gran éxito fue el de “entender de verdad a la mujer y convertir el diseño de moda en una labor de empatía”, tal y como explicaba Sarah Jessica Parker, una de las actrices a la que vistió. 

Pedro Almodóvar: "Es un espejismo lo de que la cuota de asistencia a las salas va a subir este año"

Barcelona, 21/10/2014

Por Laura Flamarich

El director de cine manchego aprovechó la recogida de su premio en el Festival Lumière celebrado este pasado viernes en Lyon para expresar su preocupación por el futuro de la industria del cine Español.

Almodóvar con el Premio Lumière. Foto:Fotogramas

Pedro Almodóvar se mostró pesimista en la rueda de prensa concedida a los medios españoles en el famoso Festival Lumière. El cineasta aseguró que las condiciones para hacer cine en España nunca habían sido tan malas y confesó su posibilidad de abandonar Madrid. Explicó que 99% de las producciones cinematográficas españolas están condenadas a presupuestos mínimos o a nulos. 

Almodóvar consideró la situación que se está viviendo como “desastrosa” y reivindicó la necesidad de crear un Ministerio exclusivo para la Cultura ya que en España es el Ministerio de Hacienda el que se encarga de determinar las ayudas y este ya “tiene otras prioridades”. Afirmó que "en Madrid cada vez hay menos salas de cine y con menos público. Se está incluso perdiendo la costumbre de ir". Y es que la industria cinematográfica francesa, al contrario que la española, se está recuperando este año. La fiscalidad es más benévola en Francia y se limita a un 5% del IVA frente al 21 % que paga el espectador en España.

Repaso de la carrera cinematogáfica de Almodóvar. Video: Youtube

El Festival Lumière

El festival francés nació en 2009 y celebra cada año la historia del cine. Durante una semana de octubre, en la ciudad de Lyon, se proyectan películas olvidadas, restauradas, y  se organizan encuentros con directores y actores de ayer y hoy. La entrega del Premio Lumière es uno de los grandes momentos de la fiesta. El premio recompensa un actor o un director por su obra en general. Según la página oficial de la ciudad de Lyon en el festival se proyectan cerca de 80 películas en 30 salas, frente a unos 80 000 espectadores. 

Almodóvar, que recibió el Premio Lumière 2014 por su carrera cinematográfica, dedicó el premio a todos los españoles puesto que el reconocimiento de su trayectoria es un homenaje a la cultura, la música y la lengua española. Su filmografía, con las que ya ha obtenido numerosos premios, cuenta ya con 19 películas.